Chucho Navarro - Conocido artísticamente como Chucho Navarro , este gran compositor e intérprete inigualable nació en Irapuato, Guanajuato México el 20 de enero de 1913 aunque el siempre se considero de Aguascalientes, porque desde muy pequeño la familia se traslado a ese Estado Mexicano. Falleció en México DF el 23 de diciembre de 1993 ,

De su hermana Antonia recibió sus primeras lecciones de guitarra, posteriormente formó con ésta su primer dueto con el que entretenían a los parroquianos que asistían a la fonda, propiedad de su madre, sin saberlo estaba en el camino para transformarse en uno de los más grandes exponentes de la música mexicana, su pasión por ella fue tan fuerte que lo impulsó a dejar la carrera de medicina.

En la humildad de su hogar forjó sueños y esperanzas que lo impulsaron a buscar mejores horizontes; hacia 1933 se dedico a cantar como solista, incluso participo en la orquesta de Rafael Hernández en el programa Sal de Uvas Picot, se presentaba en la “XEB”, En una de las audiciones coincidió con el Charro Gil. En 1936 paso a integrar, como segunda voz, el Trío Los Caporales, con ellos viajo en 1939 a New York,.

Hacia 1940 comenzaron a ser populares, como “El Charro Gil y sus Caporales, y fue alli cuando Felipe convoco a su hermano Alfredo, a unirse al trio en una gira en New York , asi Chucho conoció a Alfredo Después del regreso del Charro Gil a México, Alfredo y Chucho se quedaron en New York, comenzaron a cantar donde podían, posteriormente probaron suerte conformando un trío con una voz femenina; el proyecto no resultó del agrado del público.

Paso el tiempo y una tarde de 1942 Alfredo y Chucho caminaban por la calle 51 y séptima avenida y se encontraron con Hernando Aviles, al cual habian conocido en una fiesta tiempo atrás, el destino los había unido. A partir de ese día comenzaron los ensayos el la habitación de Chucho o en la de Hernando, bajo condiciones bastante malas, sujetos al calor o frió; esta situación se extendió por meses incansablemente tratando de obtener un estilo propio que fuera la llave del éxito, poco a poco las voces y guitarras se fueron acoplando, Pero faltaba un nombre, así después de muchas propuestas se decidieron por el de Los Panchos, como homenaje a Pancho Villa, D. Francisco y Madero conocido como Pancho Madero, y el simpático gallito de Walt Disney, Panchos Pistolas

En el trío, Chucho llevaba en la segunda voz armonía y conducción; sin dudas era el alma mater, antes de cantar ya había conquistado al público con su simpatía. Era de un temperamento apacible, reflexivo, se tomaba su tiempo para meditar sobre un cambio o determinación, sabía escuchar, aconsejar, comedido en sus decisiones y comportamiento.

 Hernando Aviles - Herminio Aviles Negron, conocido artísticamente como Hernando Aviles, nació un 1 de febrero de 1914 en San Juan de Puerto Rico y falleció en México D.F. el 26 de julio de 1986. Desde muy pequeño mostró predilección por la música popular, integro numerosos grupos musicales. Fue en 1932 cuando formo el primer trío profesional al que llamo “Los Antillanos” integrado junto a el, por los hermanos Burgos, cantaban con éxito canciones, en su mayoría de Guty Cardenas, hasta que en 1934, durante una delicada dolencia de Hernando, el grupo se disolvió.

Hacia 1940 se radico en New York, allí formo un dueto con el cantante Mexicano Sotero San Miguel. Una noche, durante una fiesta conoció a Chucho Navarro y Alfredo Gil, quienes quedaron sorprendidos con el particular timbre de la voz de Hernando; pero no era el tiempo, cada cual continuó su camino,

Hernando continuo con un considerable éxito, interpretando canciones Mexicanas, hasta que en 1942 Alfredo y Chucho caminaban por la calle 51 y séptima avenida y se encontraron nuevamente con Hernando Aviles, no era casual, el destino los había unido.

Lo cierto que Hernando Aviles se transformo en la 1ra. voz fundadora del Trío Los Panchos, una voz contra-tenor, aterciopelada, diferente, personal, que imprimió hasta la fecha su sello inconfundible el que se reconoce como “La Época de Oro” de Los Panchos.

EEntre 1945 a 1948 Los Panchos cantaron en la cadena de las América, Onda Corta y a intervalos en 1946 en la Radio City Music Hall.

En 1951 hicieron una larga gira por el Caribe Centro y Sur América, visitaron Panamá, Guatemala, Cuba. Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Bolivia, Fue precisamente en noviembre de 1951 durante esta gira, cuando se presentaron serias discrepancias entre Hernando y Alfredo, lo que provoco la ruptura del grupo. Fue un golpe terrible para el Trío.

 Raul Shaw Moreno - Raúl Alberto Shaw Boutie, conocido artísticamente como Raul Show Moreno, nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia. Desde muy joven mostró su tendencia por el arte aunque sus primeros pasos fueron a través del dibujo y la pintura A los trece años gano su primer concurso de canto que propicio el Teatro Municipal de Oruro, pocos años después en La Paz, los críticos de arte lo bautizaron con el titulo de Tenor de América. La Radio Llimani y la confitería Paris serían las primeras tablas del novel juglar. La fama lo catapultó rápidamente; formó su primer trío de nombre “Los Altiplanicos”, con ellos hizo su primera gira a Perú allí conoció al gran José Mojica, quien se convirtió en su amigo y mentor. Por ese entonces compuso su primera canción, “Magaly” que se hizo famosa junto a su nuevo trío “Panamerica Antahuara” conformado por Shaw y los hermanos Valdez, posteriormente se destacó como un excelente compositor con éxitos como “Lagrimas de Amor” “ Cuando tu me Quieras “ y “El Espejo” todas grabadas por el Trío Los Panchos”.

En 1951 el Trío Los Panchos tenían unas actuaciones en Bolivia, cuando por incompatibilidad de caracteres se aleja el fundador Hernando Aviles, dejando al grupo sin la primera voz, entonces Chucho Navarro y Alfredo Gil realizan una audición de prueba en el Sucre Palace Hotel, Raúl acude a presentarle, como compositor, la grabación del bolero “Magaly” que tanta suerte le había deparado y una vez mas funciona, Los Panchos quedaron encantados y es contratado para comenzar inmediatamente. El contrato se firma en la casa de Raúl, al tiempo que le adelantan una importante suma de dinero, para asegurarse de no quedar nuevamente sin primera voz. Henando Aviles que aun estaba en Bolivia, le obsequian toda la ropa para la gira, testigo de este memorable encuentro es una foto donde Hernando le esta dando la mano a Raúl y haciéndole entrega de las prendas.

Los Panchos estaban en Brasil cuando deciden aceptar el retiro de Raúl y llaman a Puerto Rico a Rafael Hernández, quién les consigue la nueva primera voz que sería Julio Rodríguez Reyes. Mientras tanto terminan la gira Chucho y Alfredo regresan a México y Raúl Shaw Moreno continuó con su carrera en constante ascenso. Integró Los Peregrinos, luego “ Los Tres Caballeros” junto a Roberto Cantoral y Chamín Correa; posteriormente mantuvo una brillante carrera tanto como compositor, en su calidad de solista y realizo estupendas intervenciones fonográficas en México y Venezuela.

 Julito Rodriguez Reyes - Julio Rodríguez Reyes, conocido artísticamente como Julito Rodríguez Reyes, nació en 1927 en Santurce Puerto Rico. Desde pequeño mostró su inclinación por la música, a los 8 años recibió sus primeras lecciones de violín con el profesor Arturo Andreu Salvat, posteriormente estudió saxofón, aunque se transformó en un autodidacta con respecto a la guitarra.

 

 Johnny Albino - Juan Antonio Albino conocido artísticamente como Johnny Albino, nació el 19 de diciembre de 1919 en Guayama, Puerto Rico, de abuelo italiano. Desde niño mostró una inclinación por las artes, pues nunca perdía una oportunidad para cantar.

Durante 1957 Los Panchos y el Trío San Juan de Johnny Albino  trabajaron en New York y se conocieron. Johnny estrecho vínculos con Hernando Aviles y con Alfredo Gil, en esa misma gira Hernando se enfermó y Johnny lo suplantó con lo cual Chucho y Alfredo quedaron muy conformes.

Cuando se produce el alejamiento definitivo de Hernando Aviles en 1958, Alfredo Gil lo llamó inmediatamente pata proponerle incorporarse al Los Panchos. Johnny se incorporo inmediatamente comenzando su primera actuación como 1ra. voz de Los Panchos en Buenos Aires. Esa misma gira abarcó todo Sudamérica Caribe y Centroamérica.

 Enrique Caceres - Nació en Yucatán, México. A los 6 años demostró su afición por el canto mientras interpretaba canciones infantiles, a los 13 comenzó a estudiar guitarra; con 14 años se incorporó al “Trío Monterrey” posteriormente formo su propio trío “Los Tecolines” y mas tarde el “Trío Las Sombras”, con esta formación se lo conoció en México; trabajo muy duro hasta que le llego la oportunidad de ingresar a Los Panchos; fue la primera voz Mexicana del Trío. Sucedió que al irse Johnny Albino “Los Panchos” nuevamente se quedaron sin continuación profesional, porque sin primera voz les resultaba imposible actuar, por lo tanto Chucho y Alfredo decidieron que la próxima voz seria Mexicana.

No hay duda que la época de Cáceres fue un cambio drástico en el trío, pero que a pesar de su bonita voz y de haber grabado infinidad de temas, no convenció a los seguidores del trio, sentían que no expresaba el estilo “Panchista”. Tanto Chucho como Alfredo visualizaron el problema y convencieron a la “Columbia Brioadcasting” para que lanzaran a Enrique como solista y así se hizo. Por otra parte “Los Panchos” se lanzaron pero a la búsqueda de otra primera voz, esta vez mas tranquilos porque Enrique se quedaba con ellos hasta que la nueva formación estuviera perfectamente acoplada para continuar como correspondía a unos artistas de su categoría.

Ya con la nueva primera voz de Ovidio Hernández, Enrique tuvo una etapa de transición durante la cual el “Trío Los Panchos” alterno las dos primeras voces. Esto debe destacarse como un gesto de generosa caballerosidad por parte de Cáceres. Luego de su retiro definitivo continuó con su brillante carrera como solista.

 

 Ovidio Hernandez - Nació en Pozarica, Veracruz, México y falleció en México DF16 de septiembre de 1976. Comenzó su carrera musical a muy temprana edad y como en el caso de anteriores vocalistas integro tríos conocidos en México como “Los Galantes” con quienes hizo un viaje a Japón y “Los Astros”. Chucho y Alfredo estaban haciendo una audición, cuando acompañado por un amigo común, llego un joven de modales agradables con grandes ojos claros y que al cantar el timbre de su voz los convenció de inmediato, era ideal para el acoplamiento de trío, era el retorno a una formula que había dado como resultado el estilo “Panchista”.

Por ese entonces el “Trío Los Panchos” había grabado y cosechado tantos éxitos que su amplio repertorio fue un obstáculo para incorporar a Ovidio inmediatamente, debía aprender todas las canciones, lo que provocó una particularidad que no se dio nunca antes y que no volvió a repetirse, que alternaran el espectáculo la 1ra. voz saliente con la nueva 1ra. voz titular, esto también se facilitó, porque tal como aclaramos en la biografía de Cáceres, el se prestó a prepararlo, en un gesto de buena voluntad de demostró la clase de persona que rodea la figura de Cáceres; esta particularidad se mantuvo entre fines de 1971 y principios de 1972.

A partir de allí Ovidio tuvo una época muy buena, grabo varios discos entre ellos el segundo álbum con la artista invitada Estela Raval, vocalista de “Los 5 Latinos” Realizaron numerosas giras a Sudamérica, Puerto Rico, Centroamérica, Caribe, Japón, España, USA donde recorrieron New York, Miami, California y toda la geografía Mexicana. De todos los integrantes del trío Ovidio Hernández es el único que no grabo canciones de su autoría, inclusive no hay registro histórico que lo identifique como compositor.

El primer éxito como integrante del trío lo tuvo con la canción de Alfredo Gil “Basura” que dió titulo al Long Play, como se llamaban en esa época los ahora CD, y precisamente estando en Perú durante la gira de lanzamiento, es que Ovidio comenzó a sentirse mal, una infección en un ojo que derivó en una meningitis le cegó su vida, como dijo Chucho Navarro “el primero de Los Panchos que nos deja”, joven con una vida llena de esperanzas y una dulce voz que ha quedado imprimada en cientos de temas que aún hoy escuchamos.

 

 Rafael Basurto - Nació en Tlapa, Estado de Guerrero, México el 15 de abril de 1941. Desde muy pequeño demostró condiciones artísticas especiales; tal era su afición por la música que con cinco años cantaba y tocaba la guitarra. A partir de los 8 años descubrió al “Trío Los Panchos”, fue un amor a primera vista, se convirtió en un seguidor incondicional del grupo; veía todas las películas que por entonces filmaba el trío, copiaba nota a nota las inflexiones vocales del maestro Hernando Avilés, su sueño era poderlos conocer personalmente.

Chucho y Alfredo, estaban en busca de una nueva primera voz que sustituyera al recién fallecido Ovidio Hernandez. Cuando Rafael Basurto se presento a Musart para grabar el director musical que lo escucho fue Alfredo Gil Jr. que no dudo en avisar a su padre, tanto Chucho como Alfredo asistieron personalmente a escucharlo; la historia ya estaba escrita; Rafael Basurto Lara ingresó al “Trío Los Panchos” su primera actuación fue en Quito, Ecuador el 21 de noviembre de 1976; regreso a México y en enero de 1977 firmo contrato con la CBS como primera voz integrante del “Trío Los Panchos” inmediatamente grabó un disco dentro del cual estaba la canción que se convirtió en su éxito “Si tu me dices Ven” , aunque en la cinta original él titulo es “Lodo” de Alfredo Gil.

La gira a España marco la apertura definitivamente de esa plaza, porque si bien el “Trío Los Panchos” había actuado en varias oportunidades, fue recién con la voz de Basurto que se logro consolidar esa importante plaza, quizá el inconfundible timbre y sensibilidad de la voz de Basurto, expresada a través de matices que le son propios, fue lo que logró enamorar a los Españoles, que adoptaron de tal forma que se convirtió en la Bandera de “ Los Panchos” en España, con mas de 1.500.000 copias vendidas de un solo tema. Lamentablemente la salud de Alfredo Gil no estaba bien y el aliciente de haberse sacado 1millon de dólares en la lotería, lo impulsó a que tomara las determinación de retirarse, para ello iniciaron una gira que se llamo “Hasta Siempre” en la cual anunciaron el cierre del “Trío Los Panchos” y Alfredo manifestó que Rafael seguiría llevando ese sentimiento y el recuerdo de Los Panchos.

 

 Alexis Brau - Posiblemente porque no se dedicó por completo al arte musical, mismo que alternó con su desempeño como empresario de la industria de la construcción, el nombre de Alexis Brau no alcanzó un nivel estelar comparable al que disfrutaron muchos de sus contemporáneos. Pero, dada la calidad de sus creaciones, este compositor puertorriqueño contaba con las facultades para lograrlo si se lo hubiera propuesto. Por lo menos una docena de sus canciones hoy son consideradas clásicas del pentagrama romántico nacional. Muy especialmente, la criolla “Llamándote”, el bolero “Rosa dormida” y el pasillo “En todas partes”, que el Dúo Irizarry-De Córdova y Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño popularizaron a partir de 1952.

Cierto es que buen número de sus composiciones son conocidas por gran número de jóvenes. Pero pocos conocen a su autor. Incluso, aun muchos de aquellos que vivieron la época en que las mismas figuraban en los escalafones de popularidad radial. Alexis Brau Guasp falleció silenciosamente, sin que la Prensa diaria se hiciera eco de su partida. Por tanto, para beneficio de las nuevas generaciones que deberían conocer su valiosa aportación al cancionero boricua, a continuación les presentamos su biografía.

Alexis Brau
Pianista y Compositor.
Fecha de nacimiento: 9 de diciembre de 1921
Lugar: Manatí, Puerto Rico
(fue inscrito como nacido en Bayamón).
Falleció el 12 de febrero de 2006 en Santurce, Puerto Rico

 Agustin Lara - Agustín Lara Aguirre del Pino nació en la ciudad de México, D.F., el día 30 de octubre de 1900. Fueron sus padres el Dr. Joaquín Lara y María Aguirre del Pino. Su infancia transcurrió en Tlacotalpan, Veracruz, donde nacieron sus dos hermanos, posteriormente, la familia Lara tuvo que trasladarse nuevamente a la capital de la República. Establecieron su nuevo hogar en Coyoacan, con el auxilio de Refugio Aguirre del Pino, hermana mayor de la mamá del compositor, que era directora del hospicio donde Agustín confiesa haber tenido el primer contacto con el instrumento musical que fue un armonio utilizado en dicho centro. El Dr. Lara, desde la iniciación del gusto por el arte musical descubierto en el pequeño Agustín, se opuso terminantemente a las inclinaciones de su vástago, quien sufrió por este concepto y por la extrema rigidez disciplinaria de su padre.

Desde pequeño tuvo disposición para ejecutar en el piano las melodías de moda y para improvisar fragmentos musicales. A la edad de 13 años, tuvo la oportunidad, aunada a la necesidad económica, de trabajar como pianista, haciéndola en el "Club de Señoras" que como es lógico suponer, se trataba de un sitio de disipación noctámbula. Ahí tuvo sus primeros ingresos, enfrentando a temprana edad, los rigores de una vida con fuertes pinceladas dramáticas.

El Dr. Lara que no estaba en la ciudad de México, se sorprendió al regresar, de encontrar al joven pianista en una actividad que lo llenó de indignación y provocó la determinación de recluirlo en el Colegio Militar, a fin de someterlo a una severa disciplina. Ahí pasó Agustín Lara un año, donde reprobó, consiguiendo con esto a que el Dr. Lara lo enviara a Durango, en un trabajo pesado. A ruegos de la señora Lara, fue perdonado, reingresando al Colegio Militar.

En 1927, liberado de la disciplina militar, se encaminó por el sendero musical, trabajando en un cabaret del rumbo de Santa María la Redonda, donde, a consecuencia de un impulso de celos, una mujer lo hirió en la cara.

En 1929, comenzó a trabaja en sus canciones, haciendo amistad con cantantes de impacto como Maruca Pérez, Juan Arvizu y el Trío Garnica Ascencio, los que comenzaron a interpretar sus canciones.

En la época en la que la radiodifusión cobra características de impacto popular, el 18 de septiembre de 1930, fue lanzada al aire una nueva emisora con planes ambiciosos e incluyó al novel compositor Agustín Lara, interpretando con su estilo y su discutida voz, canciones que prontamente fueron oídas en todo México; la Hora íntima de Agustín Lara, se caracterizó por el estreno, en cada programa, de una o varias canciones de su inspiración.

Tratar de enumerar los éxitos de Lara sería difícil, debido a que es uno de los más fecundos compositores y sus éxitos suman varios cientos. Su canción Granada ha dado la vuelta al mundo en las voces de los más famosos artistas.

De su vida sentimental, solo se puede decir que a confesión del propio músico, su primer matrimonio se efectuó en 1939 con Carmen Zozaya. En el mismo renglón de lo sentimental, están también los nombres de María Félix, Clarita Martínez, Yolanda Gazca, Vianey Lárraga y Rocio Durán, con ésta última se casó en España en 1965. No tuvo descendencia y adoptó al hijo de Vianey al que bautizó con el nombre de Agustín, llevando así los apellidos de Lara Lárraga.

Realizó varios viajes a Europa siendo el último en 1965, cuando recorrió la Península Ibérica, donde fue objeto de numerosos homenajes. En 1967, debido a su precaria salud, fue retirándose del ambiente artístico hasta permanecer aislado de todos, en su casa de la esquina de Edgar Allan Poe y Homero de la Colonia Polanco.

Falleció en el Hospital Inglés de la ciudad de México el 6 de noviembre de 1970 y fue velado en el Teatro de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, de donde fue trasladado el día 7, al Palacio de Bellas Artes, de ahí partió a la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón Dolores.

 

 Alberto Dominguez - Originario de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, Alberto Domínguez Borrás, nació el 21 de Abril de 1911. Fue hijo del matrimonio formado por Don Abel Domínguez Ramírez y Doña Amalia Borras Moreno.

Los primeros años de su vida los vivió en su tierra natal. Por cuestiones familiares, y posteriormente por inquietud propia, Alberto radicó en muy diversos puntos de la geografía nacional, así como más allá de nuestras fronteras. En 1921 y 1922, se asentó en la ciudad de México, después lo hizo en Puebla, 1922 y 1923. En 1923 y 1924 se reubicó en Matamoros, Tamaulipas, y volvió a la Ciudad de México, donde se instaló de 1924 a 1930. Por otro lado, temporalmente estuvo en Estados Unidos de 1930 a 1932. Retornó a la capital del país para residir de 1932 a 1937, año en que viajó nuevamente a Estados Unidos, permaneciendo ahí dos años, 1937 y 1938. Asimismo, cambia de rumbo, tocando el turno a Alemania para estar durante 1938 y 1939. De nueva cuenta se instala en la ciudad de México, pasando en ella el final de 1939 y parte de 1940. Una vez más, sale hacia Estados Unidos en 1940, donde permanece hasta 1942. Ese mismo año, vuelve a ingresar al país, y se establece 1942 y 1943, para regresar a Estados Unidos, 1943 y 1944. En 1944 vuela a la Ciudad de México, para residir de manera definitiva, de 1944 a 1975. A pesar de tanto movimiento, durante estos años realizó viajes esporádicos de trabajo a Estados Unidos, las Antillas y Europa.

Dentro de su vasto repertorio, son un par de obras las que le dieron mayores satisfacciones: "Perfidia" y "Frenesí", que durante muchos años rompieron récords por su éxito en gran parte del mundo. Esta delicia de melodías, han sido grabadas por todo el orbe, en todo tipo de ritmo, incluyendo el rock y el jazz. Cabe destacar que entre sus más destacados intérpretes se encuentran, Dave Brubeck, George Shering, Errol Garner, Oscar Peterson, Gerry Mulligan, Cal Jayder, Woody Herman, Benny Goodman, así como casi todas las grandes bandas y orquestas de música popular, bailable o ambiental, y algunas orquestas de música sinfónica con arreglos especiales. De hecho, se realizó el rodaje de una película en México, con capital norteamericano, cuyo título fue "Perfidia", con música de Alberto Domínguez. Adicionalmente, musicalizó algunas cintas, entre las que se encuentran, "Al Son de la Marimba", con Fernando Soler, Joaquín Pardavé y Sara García, y "Mil Estudiantes y una Muchacha", con Emilio Tuero y Marina Tamayo. También, compartió honores al componer dos canciones en coautorìa: "Me Dejaste", y "Traigo mi 45", con letras de Bernardo San Cristóbal y Apolonio Aguirre respectivamente.

Durante su creativa trayectoria profesional, Alberto recibió muchos reconocimientos por su obra, como los diplomas de Broadcast Music, por "Perfidia" y "Frenesí", en 1941. En 1944, Radiolandia le otorgó un diploma por el primer lugar de popularidad de su canción "Humanidad".

 Alvaro Carrillo - Alvaro Carrillo Alarcón nace en el poblado de Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de Diciembre de 1919. Sus padres fueron: José María Carrillo Jiménez y Candelaria Morales de Carrillo, quiénes procrearon a cuatro hijos: Alvaro. Seledoneo, Porfirio y Rosa María, los cuales quedaron huérfanos de madre a muy temprana edad y fueron adoptados por la que fuera la segunda esposa de don José María, la Sra. Teodora Alarcón y de la cuál, el maestro Carrillo toma su segundo apellido, en agradecimiento por el cariño con que ella cuidó de él y de sus hermanos desde su infancia.
Aunque no se conocen antecedentes de herencia musical entre los padres y abuelos del maestro Carrillo, él demostró a muy temprana edad su talento como compositor de canciones regionales, como la "Chilena", que es el tipo de música de la zona de la Costa Chica de Oaxaca, su tierra natal, en la cual ligan los versos de corte alegre y picaresco, con el sentir romántico y bravío de los costeños. También tuvo el don de la afinidad con el estudio, lo que lo llevó a recibirse de Ingeniero Agrónomo en la entonces, Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, universidad en la cual conoció y desarrolló el que en ese entonces se llamó Bolero Romántico Moderno y que le inspirara grandes canciones que han logrado mantenerse en el gusto popular a través de los años..

El amor, el sentimiento y la poética honestidad con que el maestro e ingeniero Alvaro Carrillo trató sus canciones, así como el gran conocimiento y talento musical con que fue dotado, provocaron que su música traspasara las fronteras, no sólo de su país, sino la de los cinco continentes, ya que sus canciones son escuchadas en todo el mundo y en casi todos los idiomas. Trágicamente, el 3 de Abril de 1969, el maestro Carrillo perdió la vida en un accidente automovilístico, acontecido en el kilómetro 19 de la autopista México-Cuernavaca, cuando regresaba de asistir a la toma de posesión, en Chilpancingo, del entonces gobernador del Estado de Guerrero, Caritino Maldonado. Junto con él, también perdió la vida su amada esposa Ana María Incháustegui de Carrillo y el chofer que les acompañaba..

Entre las canciones más conocidas del maestro Carrillo se recuerdan: Sabor a Mí, La Mentira (también conocida como "Se te Olvida"), Un Poco Más, El Andariego, Luz de Luna, orgullo, Dos Horas, Seguiré mi Viaje, Pinotepa, Amor Mío, Eso Merece un Trago, Cancionero, La Hierbabuena, Yo Después, Un Minuto de Amor, Diariamente, Puedo Fallar, Un Segundo Después, Ya No Estás, No Te Vayas...No... y muchas otras que fueron interpretadas, entre otros artistas, por: Marco Antonio Muñìz, Pedro Vargas, Frank Sinatra, Doris Day, Percy Faith, María Victoria, Linda Arce, Los Panchos, Los Duendes, Los Santos, Los Ases, Los Hermanos Reyes y Teresita, José José, étc... pero sobre todo por su inseparable amigo: Pepe Jara, "El Trovador Solitario". Para finalizar, cabe remarcar, que le sobreviven sus hijos: Alvaro, Mario Alberto, Ena Marisa y Georgina Lorena.

 Armando Manzanero - Armando Manzanero Canché (Ticul México, 7 de diciembre de 1935). Cantautor y músico mexicano. Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión; ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.

Fue bautizado por sus padres con el nombre de Armando Manzanero Canché. A los 8 años, inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México. En 1950 compone su primera melodía titulada Nunca en el mundo y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional. Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael.

 Carlos Gardel - Carlos Gardel nació el jueves 11 de diciembre de 1890 en la ciudad de Toulouse, al sur de Francia, con el nombre de Charles Romuald Gardès. En 1893, llegó con su madre a Buenos Aires. Más grande, se convirtió en cantor habitual de reuniones y cafés. Con casi 21 años, conoció a José Razzano, apodado "El Oriental" por ser uruguayo, con quien formó un dúo de canciones criollas. Al binomio se lo conoció como "El Morocho y el Oriental". En 1912 grabó quince canciones para el sello Columbia Records (luego CBS y, más tarde, Variety), acompañándose él mismo con su guitarra. El primero de los temas, "Sos mi tirador plateao", lo volvería a grabar más tarde con el título de "El tirador plateado". El repertorio aún se componía de canciones criollas. En 1917 fue el primer cantor oficial de tangos, al estrenar el tango-canción "Mi noche triste" (de Samuel Castriota y Pascual Contursi), ya que, hasta entonces, el tango era sólo música sin letra. Ese mismo año filmó y estrenó su primera película, "Flor de durazno", e inició su etapa discográfica junto a José Razzano con el sello Disco Nacional (luego Odeón, hoy EMI) y el tema de Ángel Villoldo, "Cantar eterno". En los años '20 llevó el tango por Europa, haciéndolo conocer en España y Francia. En 1925 se separó amistosamente de "El Oriental", José Razzano. Desde su regreso a Argentina en 1926 se dedicó casi exclusivamente a la fonografía. En los años '30 ya era una figura célebre en Argentina, Uruguay y en varios países europeos, motivo por el cual la empresa cinematográfica Paramount Pictures Corporation lo convocó para protagonizar cuatro películas, rodadas en Joinville, Francia. Entre 1934 y 1935 conquistó el mercado de Estados Unidos, donde grabó discos, cantó en radio y filmó películas muy exitosas que extendieron su fama a toda América, todas ellas dentro del género musical y destinadas a su lucimiento como cantante. Luego llegó la gira por Centroamérica en 1935: Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao y Colombia (donde murió).

La leyenda

Alfredo Le Pera - Alfredo Le Pera Sorrentino (San Pablo, Brasil, 7 de junio de 1900 - Medellín, Colombia, 24 de junio de 1935) fue un letrista, escritor y periodista argentino nacido en territorio brasileño, autor de la letra de los más conocidos tangos cantados por Carlos Gardel. Respecto a su nombre real y fecha de nacimiento, existe también la versión de su hermano, el Dr. José Le Pera, quien afirmó que se llamaba Alfredo Alfonso de Paula Le Pera y que había nacido el 6 de junio. Con todo, dicha información no concuerda con el acta de nacimiento [1], en la que consta "Alfredo" como único nombre, nacido el 7 de junio a las 22:30.

Cuando Carlos Gardel hubo de viajar a Francia contratado por la filmográfica Paramount sita en Joinville, se vio necesitado de reunir un núcleo de colaboradores, con la desventaja de que ya no se encontraban en París el experimentado Manuel Romero ni los artistas argentinos agrupados en la compañía de revistas del bonaerense Teatro Sarmiento. Gardel acudió a su amigo Edmundo Guibourg, quien le sugirió el nombre del letrista Alfredo Le Pera.

 Consuelo Velasquez - Consuelo Velázquez Torres (Ciudad Guzmán/Zapotlán el Grande, Jalisco, 21 de agosto de 1916 - Ciudad de México, 22 de enero de 2005), popularmente conocida también como Consuelito Velázquez, fue una pianista y compositora mexicana.

Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras composiciones, No me pidas nunca, Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza romántica. Luego, surgieron, entre otras, canciones como Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz (incluida por Luis Miguel en su reciente disco "México en la piel"), Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui (canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes, por Pedro Fernández). Destaca como un hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la película argentina de 1938 Noches de carnaval,^[1] dirigida por el cineasta Julio Saraceni y como pianista en los filmes mexicanos del director Julián Soler Se le pasó la mano^[2] de 1952 y Mis padres se divorcian^[3] de 1959, además del documental sobre su vida Consuelo Velázquez^[4] de 1992; además de su participación como compositora en diversos filmes también realizados en México.

 Ernesto Lecuona - Ernesto Lecuona y Casado (6 de agosto de 1895, Guanabacoa, Cuba - 29 de noviembre de 1963, Santa Cruz de Tenerife, España) fue un intérprete y compositor de música cubano.

 Felipe Pinglo Alva - Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18 de julio de 1899 - † Lima 13 de mayo de 1936), llamado "el bardo inmortal". Destacado compositor peruano, considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Conocido internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo".

 Pedro Flores - Pedro Flores fue uno de los mejores compositores de baladas y boleros que Puerto Rico ha producido. Nació el 9 de marzo del 1894 en Naguabo, Puerto Rico, en el seno de una familia pobre con 12 hijos. Su familia, al igual que muchas otras en Puerto Rico, luchó por sobrevivir esa época de transición entre dos gobiernos coloniales, el de España y el de Estados Unidos. Flores, sufrió la muerte de su padre, cuando apenas tenía 9 años viéndose forzado a trabajar para ayudar a mantener la familia.

A los 16 años de edad se graduó de la Universidad de Puerto Rico como maestro. Por cinco años ejerció el magisterio en diferentes pueblos en la costa sureste de la isla. Luego de un año trabajando en la central azucarera en la cercana isla de Vieques, en el 1918 fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos al servicio militar. Sirvió en posiciones clericales. A los 24 años fue dado de baja del ejército y por dos años tuvo varios trabajos.

Flores se embarcó en una nueva fase en su vida al mudarse a la ciudad de Nueva York. Una fase que a fin de cuentas trajo como fruto su genio musical y le brindó su inolvidable fama. Los comienzos de esta etapa de su vida no fueron los mejores. Realizó diversos trabajos para sobrevivir hasta el 1928. En ese tiempo tuvo un encuentro fatídico con otro puertorriqueño, Rafael Hernández, cantante que goza actualmente de igual fama.

Su asociación con Hernández y con el círculo de amigos del cantante; en su mayoría músicos, le proveyeron una salida y encendieron la chispa de su expresión creativa que produjo cantidad de canciones clásicas. Canciones que incluían una gama de temas universales, desde la separación con un ser querido, tal como "Despedida" (letra), un amor perdido, como en "Linda" y el sentimiento patriótico como en "Sin bandera", para sólo mencionar algunas.

La amistad de Flores con Hernández fue muy íntima, pero no faltó el componente competitivo. Cada artista trabajó para producir la mejor y más popular canción. De hecho, Hernández sentía envidia por la belleza de "Sin Bandera" de Flores. Eso llevó a que Hernández escribiera su famosa canción "Preciosa", un buen tributo a su amistosa rivalidad con Flores, quien inspiró su esfuerzo. La rivalidad llevó a Flores a formar una banda para competir con el Trío Borinquen de Hernández. A su vez, Hernández acusó a Flores de componer una ráfaga de canciones en solo una semana, incluyendo éxitos memorables, tales como "Sueño de Amor", "Quejas del alma" y "Abandono".


Flores organizó el Cuarteto Flores el cual comenzó a grabar sus canciones en el 1930. A pesar de que más tarde se añadieron músicos el grupo mantuvo el término de cuarteto. Pero Flores tenía problemas con la compañía publicadora de su música y abandonó el cuarteto para irse a México.También vivió algún tiempo en Cuba pero este período fue marcado por muy poco éxito y hasta por un retiro del mundo musical. Eventualmente, Flores regresó a Nueva York y fundó un nuevo cuarteto con un grupo de músico muy talentosos, entre ellos Daniel Santos.

A Flores se le recuerda por las baladas más preciosas producidas por puertorriqueño alguno. Entre estas, se encuentran "Perdón" (letra), "Esperanza alguna" (letra), "Bajo un Palmar" (letra), "Amor", "Margie", "Querube", Obsesión, ((letra) y "Linda". Estas y otras han sido interpretadas por diversos artistas y han llegado al alma del espírit puertorriqueño.

Pedro Flores murió en julio del 1979.

 Rafael Hernandez - Las obras de Rafael Hernández Marín, uno de los compositores más importantes de la música puertorriqueña durante el siglo 20, han logrado desafiar las pruebas del tiempo. Hernández nació en Aguadilla, Puerto Rico, el 24 de octubre de 1892.

Comenzó a tomar clases de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesus Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. En su adolescencia, se mudó a San Juan, donde tocó en la Orquesta Municipal bajo la dirección de Manuel Tizól.

En 1912, compuso su primera canción, una danza titulada "María y Victoria", pero con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Hernández tuvo que servir en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, donde tocó con la Banda Militar.

Después de su experiencia militar, Hernández se mudó a Nueva York donde conoció a próceres tales como: Luis Muñoz Marín, Luis Llorens Torres, Luis Palés Matos y Pedro Flores. Más tarde viajó a Cuba, donde condujo la Orquesta del Teatro Fausto en la Habana. Después de 4 años, retornó a Nueva York, donde organizó al Trío Borínquen. Después de un período breve de logros, con canciones como: "Siciliana", "Me la Pagarás" y "Menéalo", el Trío Borínquen fue disuelto y Hernández fundó otro grupo.

La nueva banda fue llamada Conjunto Victoria, através de la cual Hernández tuvo uno de los períodos más importantes de su carrera ascendiente. Al comienzo de los años 40, Hernández viajó a Méjico, un país que siempre consideró su segundo hogar; emprendió estudios en el Conservatorio Nacional de la Música de Méjico, del cual se graduó como maestro de armonía, composición y contrapunto.

Volvió a Puerto Rico en el 1953 y, después de varios viajes exitósos a diferentes pueblos de la Isla, trabajó como consultante de música para la recién-creada emisora gubernamental, WIPR. Entre los años 1956 a 1959, sirvió como Presidente Honorario de la Asociación de Compositores y Autores de Puerto Rico. Hernández participó en varias causas cívicas y ayudó a fundar Beisból de Pequeñas Ligas para jóvenes puertorriqueños.

El 11 de diciembre de 1965, Hernández murió --después de una larga lucha contra el cáncer. Su herencia al Pueblo consta de más de 3,000 composiciones musicales de diversos géneros, incluyendo clásicos tales como: "Silencio" (letra), "Ausencia" (letra), "Campanitas de Cristal" (letra), "Preciosa" (letra) y "El Cumbanchero". Pero, quizás su canción más famosa sea "Lamento Borincano" (texto de la canción), que ha sido grabada por numerosos artistas desde que se escribió. Ella representa las luchas del jíbaro puertorriqueño para poder subsistir; el arquetipo de un héroe que el pueblo puertorriqueño se ha identificado con muy de cerca. Identificarse con este pobre jíbaro, desanimado por su inabilidad de vender sus mercancías en la placita del pueblo puede ser interpretado como representación de la lucha propia de Puerto Rico por su identidad nacional e independencia en la cara de su historia colonial. Una de las versiones más viejas de la canción fue interpretada por Alonso Ortiz Tirado-Lamento Borincano. Una versión moderna-Lamento Borincano fué hecha por los esfuerzos de colaboración de: Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony y La India.

Las obras de Hernández fueron aclamadas más allá de su natal Puerto Rico. Los mejicanos de la región de Puebla consideraban "Que Chula es Puebla" como su himno oficioso. De la misma manera, muchas personas en la República Dominicana consideran "Linda Quisqueya" como su segundo himno nacional.

 

 Roberto Cantoral - Roberto Cantoral García (nacido el 7 de junio del 1935 en Ciudad Madero) es un cantante y compositor mexicano.

 Guty Cardenas - Augusto Alberto Cárdenas Pinelo es el verdadero nombre de este extraordinario cantante mexicano, nacido en la ciudad yucateca de Mérida el 02 de diciembre de 1905. Murió joven a los 27 años, cuando era considerado como una de las grandes promesas musicales; fue víctima de un artero asesinato ocurrido en la ciudad de México el 05 de abril de 1932.

Guty nació en el seno de una familia acaudalada de Yucatán, por lo que vivió una infancia y una adolescencia sin carencias ni necesidades materiales. Estudió en los mejores colegios particulares de su tierra natal, donde por cierto se distinguió por su inteligencia y empeño hacia los estudios. Además, fue un atleta destacado y como tal se hizo acreedor de diversos trofeos y reconocimientos.

Posteriormente hizo la carrera comercial de Contador Privado, pero sus intereses estaban muy lejos de los números y terminó por abandonar aquella prometedora profesión para dedicarse a de lleno a lo que le representaba una verdadera pasión: la música.

En el mundo artístico, Guty Cárdenas logró crear e imponer un estilo propio en el que destacaban lo mismo su interpretación que la calidad de sus canciones. Se colocó entre los consentidos del público, por ser uno de los artistas más versátiles que interpretaba los más variados ritmos musicales. Los temas de su inspiración que fueron populares en su tiempo y que han sobrevivido el paso de las modas durante años.

Debutó como cancionero en una comida de aniversario del periódico Excélsior, y lo apadrinaron en aquel evento personalidades de talla de Roberto Montenegro, Ernesto García Cabral, Manuel Orta y "Tata Nacho".

Su voz y la calidad de sus composiciones lo llevaron a destacar rápidamente, pero su fama subió como la espuma después de verificado el concurso La Canción Mexicana, convocado por el empresario teatral José Castillo. La interpretación que hizo el Trío Garnica Ascencio de su tema Nunca (una de las más bellas del compositor yucateco), fue determinante para el despegue definitivo de su carrera.

L a popularidad y reconocimiento ganador por Guty Cárdenas en poco tiempo no fue cuestión de moda "casera" en México, sino que traspasó las fronteras geográficas, lo que le permitió viajar por muchos países de América. En Estados Unidos cantó para el presidente Edgar Hoover y fue uno de los primeros artistas en grabar disco para la Colombia; también en ese país contrajo matrimonio con Ann Patrick.

Algunas de las canciones más conocidas de su inspiración son: Caminante de Mayab, Nunca, Quisiera, Un rayito de sol, Ojos tristes, Flor, Para olvidarte a ti, A que negar, entre otras que creó a lo largo de su corta y meteórica carrera. Sin embargo, Guty Cárdenas también brindó a otros autores el honor de interpretar sus composiciones.

Interpretó los más variados estilos y la gente lo reconocía y lo aclamaba. La canción picaresca Coconito fue uno de los temas de música ranchera, de la que hizo una verdadera creación. También cantó boleros, bambucos y corridos, a veces acompañado sólo por su guitarra La negra, y otros por artistas famosos de aquella época.

Su actividad creativa era siempre una de sus prioridades y no dejaba de trabajar en ello. De hecho, se tiene antecedente de la muerte lo sorprendió sin que lograra terminar la música para el Ballet Yucalpetén en que trabajaba afanosamente.

Guty Cardenas fue uno de los más prometedores valores de la música mexicana y su producción seguramente había sido tan prolífica como la de los más reconocidos cantautores de su época. Sin embargo unas manos asesinas truncaron su vida y con ella el tesoro de inspiración que estaba destinado a morir con él.

Entre los mejores intérpretes de las canciones de Guty Cárdenas, recordamos a Saúl Martínez, los Hermanos Martínez Gil, el trío Los Navegantes, el trío Montealban, el trío Los Montejo.

 

 Graciela Olmos - Conocida sobre todo por su habilidad empresarial para regentear, en los años 40 y 50, una lujosa casa de citas donde sobraban cocaína y mariguana, frecuentada por políticos, militares, líderes sindicales, empresarios, escritores, músicos, artistas de cine y teatro, figuras del toreo, júniors y uno que otro curioso, Graciela Olmos, apodada La Bandida, fue también una inspirada compositora, contrabandista de whisky en Chicago y soldadera en el ejército de Pancho Villa, cuya terquedad en Celaya le costó la vida, entre otros miles, a su esposo, el general Francisco Hernández, El Bandido. Defendida por políticos y defensora de su personal, Graciela fue llevada a la cárcel "por faltas a la moral" en varias ocasiones y otras tantas liberada para proseguir su singular misión como proveedora de placeres caros.

Graciela Olmos tiene una biografia muy interesante que pueden leer en Apostillas Literarias.

Marcelino Guerra - Cuando Marcelino Guerra comenzaba, ya los sextetos de son se habían apoderado de las pistas de baile habaneras. Eran los años 20. El sabroso son había surgido en las montañas orientales y consistía de varias franjas rítmicas ubicadas en una novedosa polirritmia que acentuaban los instrumentos percutientes. Ajustándolo a un tiempo lento -aportación desarrollada en la capital- sirvió para sustentar líneas melódico-rítmicas como el bolero, que se agarra de ese marco para liberarse de la rigidez estructural en que se encontraba atrapado, sin perder expresión ni sentimiento.

A La Habana llegaría Marcelino Guerra en guerra en 1931. Músico autodidacta, lleno de ambiciones y esperanzas. Natural de Cienfuegos, la misma perla del sur de donde surgiera la afamada orquesta Aragón, nuestro novel autor bebió el son del santiaguero Rafael Rebuifero, integrante del Sexteto Cauto, quien le enseñó a tocar la guitarra en medio de la revuelta popular de 1933 contra el dictador Machado. Dotado de una buena voz, corpulento y jovial, y con un oído sintonizado en África, ese mismo año se incorpora al Septeto Habanero en la academia de baile Havana Sport. Poco después, Ignacio Piñeiro, el autor de tanto sones famosos, lo manda a buscar porque necesitaba la segunda voz de Marcelino en su exitoso Septeto Nacional.